¿La música en los videojuegos importa?

 

Durante décadas la composición musical ha estado presente en los videojuegos tomando un papel importante a medida que avanza el tiempo, estas melodías han acompañado a los gamers en una gran cantidad de juegos haciendo que sean totalmente inolvidables, esto abre una interrogativa que puede servir para los más nuevos en el mundo gamer ¿Es importante la música en los videojuegos?

Cuando nació este mercado a principio de los años 70 esto no era un factor de importancia, los juegos eran algo muy sencillos, además el hardware en aquellos tiempos no tenía el almacenamiento suficiente para poder reproducir melodía alguna, sin embargo, con el tiempo esto fue evolucionando permitiendo a compositores poder realizar excelentes melodías las cuales quedarían inmortalizadas con el tiempo.

Podemos empezar a resaltar excelentes melodías desde la época de la Atari, el compositor Adam Gilmore fue el encargado de realizar la música para Ninja Commando al igual como de otros videojuegos como Zybex o Draconus, su música hacia que el gameplay en estos títulos fuera realmente agradable, vale acotar que Gilmore fue uno de los compositores más reconocidos en aquellos años.

Ninja Commando

Esto también se hizo notar en las consolas de 8 Bits y 16 bits como la NES y SNES respectivamente, las cuales tienen un extenso catálogo musical, además de ser el comienzo para compositores como Koji Kondo, quien compuso las canciones de Mario Bros, Donkey Kong, The Legend of Zelda, entre otras, Nobuo Uematsu compositor de las melodías para la saga de Final Fantasy, o Yoko Shimomura quien compuso la espectacular música para Street Fighter II, Final Fight o Kindom Hearts.

Yoko Shimomura

Pero esas composiciones con el tiempo fueron evolucionando con el gameplay del videojuego, dejando de ser músicas cortas repetitivas a compaginarse con momentos específicos del videojuego, esto le daba un toque esencial a cualquier juego, tomaré como referencia a Shadow of the Colossus, su música cambia dependiendo de ciertos factores, si empiezas la batalla contra un colosso, cuando lo escalas o al estar cerca de su punto débil.

Shadow of the Colossus

Los videojuegos de terror pueden incluirse también como ejemplo, su ambiente musical está diseñado para impactar al gamer en ciertos momentos dando distintas sensaciones como la desesperación, miedo, agonía entre otras, por lo que son de vital importancia en el gameplay, uno de los compositores más aclamados en videojuegos de este género es Akira Yamaoka quien fue el encargado de hacer el espectacular soundtrack de Silent Hill.

Akira Yamaoka

Otro juego que podemos mencionar es Dota 2, su música está compuesta de una manera increíble la cual cambia dependiendo de lo que este sucediendo en el juego, muchas personas admiran a su compositor Tim Larkin por lograr ese soundtrack tan épico el cual escuchan millones de jugadores diariamente.

El tema musical de los videojuegos ha tomado tanta importancia que anualmente se organiza un evento en donde el tema principal es este, fue llamado Video Games Live por su creador Tommy Tallarico, aquí se reúnen distintos músicos con una orquesta sinfónica para entregar a sus espectadores las mejores músicas creadas para los videojuegos, con unas pantallas al fondo para transportar al gamer a esos momentos épicos.

World of Warcraft – «Invincible» – Video Games Live

Actualmente se considera que un videojuego es vacío si no tiene un ambiente musical, esto hace que sea una característica realmente importante en los videojuegos, transmite distintas emociones las cuales forman parte de la esencia para cualquier juego, personalmente me encanta escuchar las melodías de muchos de mis juegos favoritos recordando esas escenas o niveles que por siempre quedarán grabadas en mi mente.